Danza Contemporánea

La Danza Contemporánea brinda libertad en los medios de expresión y generalmente orienta a los bailarines a moverse orgánicamente. El alumno trabaja en la coordinación, musicalidad, uso del espacio, incorporando la respiración…

Creada por Martha Graham, pionera de la danza moderna en Estados Unidos, esta técnica se basa en la contracción y liberación del torso (contraction & release) como motor del movimiento. Trabaja desde el centro del cuerpo, el suelo, las espirales de la columna y una expresividad intensa con fuerte carga emocional.
En clase se trabaja tanto el repertorio codificado de ejercicios como frases coreográficas y transiciones, desarrollando fuerza, coordinación, control y presencia escénica.

Técnica Horton es un método de danza moderna creado por Lester Horton, reconocido por su fuerza, dinamismo y expresividad. Se basa en secuencias codificadas que trabajan la alineación, la amplitud de movimiento y la resistencia física.
Sus ejercicios combinan energía, control y fluidez, desarrollando un cuerpo potente y flexible. Es una técnica que conecta al bailarín con la musicalidad, la emoción y la interpretación, siendo fundamental en la formación contemporánea.

Limon Fusión es una técnica contemporánea inspirada en el legado de José Limón, donde el peso, la respiración y la fluidez del movimiento se entrelazan con la exploración creativa. Se centra en el principio de caída y recuperación, la dinámica natural del cuerpo y la expresividad auténtica.
En esta fusión se trabaja tanto la técnica como la interpretación, favoreciendo la conexión con la musicalidad, la emoción y el movimiento orgánico. Es una propuesta ideal para quienes buscan una danza contemporánea sensible, profunda y llena de libertad.

Release es una técnica contemporánea que se centra en liberar tensiones para permitir un movimiento más orgánico, fluido y eficiente. Trabaja con la gravedad, la respiración y la conciencia corporal, favoreciendo la naturalidad y la economía del gesto.
Al explorar el peso, el espacio y la energía, invita a encontrar un cuerpo disponible, sensible y expresivo. Es un enfoque que conecta la danza con la libertad interior, potenciando la creatividad y la presencia escénica.

Floor Work es una práctica contemporánea que explora el movimiento en relación directa con el suelo, aprovechando la gravedad, el impulso y la eficiencia del cuerpo en espiral. Inspirada en técnicas como Flying Low, se centra en transiciones dinámicas, caídas y recuperaciones que fluyen con naturalidad.
Favorece la conciencia del peso, la conexión con el centro y la expansión en el espacio. Es un entrenamiento intenso y expresivo que desarrolla agilidad, resistencia y libertad, llevando al bailarín a moverse con potencia y sensibilidad a ras del suelo.

Improvisación es el arte de crear movimiento en el instante, explorando el cuerpo, el espacio y la energía sin una forma preestablecida. A través de dinámicas guiadas, juegos corporales y propuestas sensoriales, se invita a dejar que la creatividad fluya con libertad.
Este enfoque abre un espacio de descubrimiento personal y colectivo, donde cada gesto se transforma en expresión auténtica. Es una práctica que despierta la imaginación, estimula la escucha interna y potencia la conexión con los demás y con el presente.